LE LIVRE D’HELENA
Diptyque — Corps, Terre, Maternité
À travers ces deux œuvres, Le livre d’Helena / Mère, le corps devient un territoire où s’inscrivent les cycles de la vie, la mémoire et les forces de la nature. Les projections visuelles paysages, textures, éléments, dialoguent avec la peau, révélant la maternité comme un espace à la fois intime et universel. Qu’elle soit à venir ou déjà vécue, la maternité est ici liée à la Terre Mère, au voyage et à la voix, célébrant la puissance créatrice qui relie l’humain à son origine.
Courte description
Vidéorojections sur corps.
Portrait poétique d’Helena, enceinte, où la lumière, les textures et les éléments naturels se fondent à sa peau pour célébrer la vie à venir.
Description longue
Dans cette œuvre, le corps d’Helena, enceinte de quelques mois, devient la toile vivante d’une projection vidéo. Les images de nature, paysages, textures, éléments, se mêlent à ses formes, révélant la beauté et la puissance créatrice de la maternité.
Le titre Le Livre d’Helena fait référence à un livre symbolique qui pourra être remis plus tard à l’enfant : un recueil de mémoire, d’images et de sensations vécues avant sa naissance.
Cette fusion entre corps et lumière évoque le lien intime entre l’humain et la Terre Mère, où la grossesse est perçue comme un territoire en devenir, fertile et en mouvement. L’œuvre célèbre la transformation, la promesse et la continuité des cycles de vie, inscrivant déjà l’enfant dans une histoire plus vaste que lui.
Guerrière d’un moment, forte comme un arbre, avec cette épée d’intériorité. À ta venue tout sera changé transformé, heureusement. Être d’éternité emmitouflé dans ce corps pour un instant, par la résilience de l’alternance de cycles d’une vie, vers une vie. Mère, dans tes yeux seront ses yeux, car vous partagez ce fil de l’infini, contrat choisi par vos esprits.
Pour Eva
Vidéoprojections. Ces œuvres sont créées à partir d’une séquence vidéo projetée sur un support, transformée par la lumière, la texture et le cadrage, puis recomposée en image ou en installation finale. Du microcosme au macrocosme, mes créations transforment un fragment de nature en symbole universel, par le jeu des projections multiples et du mouvement.
DÉMARCHE
Pour créer les couleurs et textures il y a eu projection de photos et vidéos représentant des scènes de la nature. Le nouveau corps sculpté par la lumière et les texture, se déploie de façon métaphorique. Ce lien entre la facture des images projetées, choisies par le modèle fait ressortir un état d’esprit une émotion, un trait de caractère qui ne pourrait vivre s’il n’existait pas déjà à l’intérieur du modèle. Les photos de la nature projetées remodèle le corps laissant naître ainsi des sculptures lumière qui parfois peuvent sembler presque s’apparenter dans leur esthétique à nos cultures ancestrales. Ce portrait est aussi une recherche sur la relation entre l’utilisation des outils technologiques, souvent perçus comme froids et logiques, et la façon de les déployer en soutenant les formes et émotions du vivant.
Matériel photos vidéos de la nature : Danielle Lamontgane
Captation photo et vidéo du modèle, montage et retouche : Danielle Lamontagne
Modèles : Helena et Eva